Het voor zaterdagavond 27 januari aangekondigde optreden van violiste Amandine Beyer kan helaas geen doorgang vinden. Op de valreep van het oude jaar liet zij weten dat zij wegens gezondheidsproblemen van haar dochter helaas af moet zien van haar reis naar Baarn. Amandine zegde toe dat zij vast en zeker op een later tijdstip alsnog een concert in Baarn zal verzorgen. Ik ken Amandine al jaren en weet dat die toezegging geen loze is. Met die wetenschap wens ik voor nu Amandine en haar man veel sterkte de komende tijd en hun dochter een voorspoedig herstel toe!
Frédérick Haas neemt honneurs waar!
Het concert op 27 januari zal nu worden verzorgd door de Franse klavecinist Frédérick Haas, die samen met Amandine het concert in de Paaskerk zou verzorgen. Op het programma staan composities van François Couperin, Johann Sebastian Bach en Domenico Scarlatti. Hoe jammer het ook is dat Amandine Beyer heeft moeten afzeggen, gelooft u mij op mijn woord, een bezoek aan de Paaskerk op zaterdagavond 27 januari blijft beslist de moeite waard!
Op zaterdagavond 27 januari 2018 verzorgen de violiste Amandine Beyer en klavecinist Frédérick Haas een concert in de Baarnse Paaskerk. Op het programma staan composities van Johann Sebastian Bach en François Couperin. Het betreft een eenmalig optreden van het duo in Nederland. Amandine en Frédérick zijn geen onbekende gezichten in de Paaskerk. Beiden traden al enkele malen eerder met veel succes op in Baarn.
Het programma wordt later bekend gemaakt, maar noteert u alvast in uw agenda: 27 januari 2018, aanvang 20:15 uur, Amandine Beyer met Frédérick Haas in Baarnse Paaskerk! Donateurs van de Stichting Kunst & Cultuur Baarn én jongeren genieten gratis toegang. Losse toegangsbewijzen kosten € 20,00. Ze zijn op de avond van het concert verkrijgbaar bij de ingang van de kerk (open 19:30 uur). Reserveren kan via een e-mail: reserveren@preludeklassiekemuziek.nl
Afgelopen voorjaar ontmoette ik Amandine Beyer in haar Spaanse woonplaats Vigo. Daar vertelde ze enthousiast over de opnames voor haar nieuwe Harmonia Mundi-cd die zij juist achter de rug had met haar ensemble Gli Incogniti. De titel van de cd ‘BWV… or not?’ verraadt al iets over de inhoud.
Er is muziek op vastgelegd die voorzien is van een BWV-nummer, maar waarbij in enkele gevallen kan worden opgemerkt dat het prettig was voor de componist dat organisaties als Buma/Stemra nog moesten worden uitgevonden. Verder lezen Bach of niet, voor mij geen kwestie…
De titel Un orage d’avril doet niet direct vermoeden dat de nieuwste cd van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti een van de meest populaire barokke composities herbergt. Ik doel op de Canon & Gigue in D van de op 1 september 1653 in het Duitse Neurenberg geboren componist Johann Pachelbel. Een zoekopdracht bij Google levert honderdduizenden verwijzingen op naar de klassieker. Verder lezen Preludes Gids-cd: ‘Storm in april’, een meesterlijke Pachelbel
Precies een jaar geleden presenteerde Prelude als Gids-CD een Ramée-productie met de in 1712 door de Duitse componist Reinhard Keiser (1674-1739) gecomponeerde Brockes-Passion. Een prachtige uitgave die veel liefhebbers blij heeft verrast. Bij die gelegenheid werd in het kort de niet al te bekende componist Keiser nader aan u voorgesteld. Verder lezen Preludes Gids-cd: Reinhard Keisers(?) Markus-Passion
Indien u de activiteiten van Prelude al langere tijd volgt mag het geen geheim voor u zijn dat ik als eigenaar van deze webspeciaalzaak voor klassieke muziek de Franse violiste Amandine Beyer zeer hoog in mijn vaandel heb staan. In haar door het Franse cd-label ZigZag Territoires vastgelegde interpretaties van de sonates en partitas voor solo-viool van Johann Sebastian Bach klinkt louter hemelse schoonheid door. Verder lezen Preludes Gids-cd: Een ode aan François Couperin
Zaterdagavond 29 september 2012 ging een nieuwe serie oude-muziekconcerten van start in de Baarnse Paaskerk. Te gast waren de Franse violiste Amandine Beyer en de Italiaanse klaveciniste Anna Fontana. Op de lessenaars louter muziek van Johann Sebastian Bach. Die werd op weergaloze wijze voor het voetlicht gebracht door het duo. Als organisator van het concert past het mij niet de loftrompet te steken en volsta ik met het verwijzen naar onderstaande geluidslink, via welke u kunt luisteren naar de door Prelude gemaakte concertopname van Bachs sonate BWV 1019a. Tevens krijgt u een minuutje in beeld van het tweetal tijdens de repetitie in de Paaskerk.
Sonate in G groot voor viool en klavecimbel, BWV 1019a (Live opgenomen in de Paaskerk)Amandine Beyer en Anna Fontana tijdens de repetitie
Foto’s
Tijdens de repetitie van Amanadine Beyer en Anna Fontana maakte fotograaf Ben Schomakers een aantal prachtige foto’s van het duo. Een drietal daarvan wil ik u niet onthouden. Klikt u op de afbeeldingen voor vergrotingen:
Het Baarnse optreden van Amandine Beyer (viool) en Edna Stern (fortepiano, Wenen 1785, van een anonieme bouwer, uit de collectie van Edwin Beunk, Enschede) in februari 2007 was er een van de bovenste plank. De geprogrammeerde sonates voor viool en fortepiano van Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven werden adembenemend mooi voor het voetlicht gebracht. Na een ovationeel slotapplaus speelden Amandine en Edna als toegift het Adagio molto espressivo uit Beethovens sonate voor pianoforte en viool in F groot Opus 24:
Tweede deel sonate for piano en viool in F groot, Op. 24, ‘Frühling’
Na afloop van het concert maakten velen van de gelegenheid gebruik de tijdens de pauze door hen aangeschafte cd’s van het duo te laten signeren.
In de Gooi- & Eemlander van 12 februari 2007 staat een treffende bespreking van het concert afgedrukt.
Vioolsonates sprankelend en levendig gespeeld
Concert: Amandine Beyer, viool en Edna Stern, fortepiano.
Programma, C.P.E. Bach, Sonate in g kl.t. H 545 en Sonate in b k. t. H 512; WA Mozart, Sonate In e kl.t KV 304; L. van Beethoven. Sonate in D gr.t Opus 12 no.l.
Gehoord: zaterdagavond 1O februari 2007
Paaskerk Baarn.
De Stichting Kunst en Cultuur Baarn had zaterdagavond gezorgd voor een bijzonder concert waarin sonates voor viool en klavierinstrument van ná Johann Sebastian Bach werden belicht.
Het optreden bestond uit twee musici die een boeiende en buitengewoon levendige visie op deze muziek uitdroegen. Barokvioliste Amandine Beyer en fortepianiste Edna Stern – beide Jong en fris, zowel in hun spel als in hun voorkomen – waren uitstekend op elkaar ingespeeld en vormden een hecht duo. Vooral de twee sonates van Carl Philipp Emanuel Bach bleken de twee dames ideale muziekpartners die elkaar voortdurend inspireerden, uitdaagden en aanvulden. Ze hielden van flinke tempi waarin toch elke noot tot zijn recht kwam. Daarbij was het tempo niet strak maar ging op een aangename manier mee met de zeggingskracht van de muziek. Dit rubatospel met aandacht voor alle details was ritmisch vaak zeer vrij, maar steeds bleven de musici op één lijn. Zeer virtuoze passages, zoals in het laatste deel van de Sonate in c klein waar de viool en piano samen duizelingwekkende loopjes hebben, waren spatgelijk. De musici hadden zichtbaar plezier in hun spel.
Edna Stem bespeelde een fortepiano die rond 1785 gebouwd was, uit de tijd van de gespeelde muziek. Een buitenkansje om zo’n historisch instrument live te horen! Het was technisch in uitstekende staat, helder van klank, perfect gestemd en alle nuances in de muziek waren hoorbaar. Stern wist allerlei klankkleuren naar boven te halen. Soms leek er een dialoog tussen de strakke, puntige baslijn en de vrij gespeelde loopjes in de rechterhand, dit alles in volmaakte harmonie met de vioolpartij.
De langzame delen waren van een schoonheid die je zelden hoort. Ongekend zachte pianissimi waarin de viool van Amandine Beyer nóg zachter werd tot de klank wegstierf, met een tot in het onhoorbare fraai blijvende, strakke toon. Ook de Sonate in c klein van Mozart kende zulke verstilde momenten waarin de toehoorders de adem inhielden zo spannend als het was. De Sonate in D groot van Beethoven had een opgewekt karakter. De sprankelende klanken van de fortepiano bleven ook binnen de razendsnelle virtuoze loopjes tinkelen.
Waarvan geniet je nu eigenlijk het meest in zo’n concert? Het perfecte samenspel, de prachtige instrumenten, de muzikale zeggingskracht, natuurlijk. Maar het meest aansprekend was de vrijheid waarmee de musici speelden, zonder beperkt te worden door techniek, vanuit een diep doorvoelde kennis van een volledige vertrouwdheid met dit repertoire.
